Опубликована афиша VI фестиваля камерных и моноспектаклей «LUDI-2016»

6-й международный фестиваль камерных и моно спектаклей «LUDI» в Орле с 1 по 7 июня 2016 года на сценах театров «Свободное пространство», «Русский стиль», сцене концертного зала ОГИИК, концертного зала Областного центра народного творчества, во Дворце пионеров им. Ю.А. Гагарина, ОГАТ им. И.С. Тургенева.

Я, ФЕЙЕРБАХ

Т. Дорст, драматический спектакль

Старооскольский театр для детей и молодёжи

Режиссер – Сергей Лысенко

12+

1 июня, 13.00

Театр «Русский стиль» им М.М. Бахтина (ул. Тургенева, 18)

3 июня в 18.30 Малая сцена Театра «Свободное пространство» (пл. К. Маркса, 2)

 Премьера состоялась 23 ноября 2013 г.

Продолжительность спектакля 1 час 10 мин, без антракта.

Это трагическая история старого артиста, некогда блиставшего в лучах славы и любви. Старый актер приходит на последний кастинг в своей жизни. В прошлом богатая биография, семь лет лечебницы, отказы в других театрах, в настоящем тотальное одиночество. Остались лишь интриги, надежды на величие и понимание несбыточности надежд…

Старооскольский театр для детей и молодежи создан в 1996 году на базе труппы Севастопольского молодежного театра «На Большой Морской» (ТБМ). 20 лет назад Виктор и Людмила Оршанские, приехав из Севастополя на гастроли в Старый Оскол, приняли от администрации города приглашение остаться. Актеры старооскольской труппы успешно окончили целевой курс актерского мастерства при Ярославском государственном институте. Все они сегодня ведущие мастера сцены Старооскольского тетара. В репертуаре театра более тридцати спектаклей по произведениям русских и зарубежных классиков. С 2007 года художественное руководство театром осуществляет режиссер, педагог Семен Лосев.

Сергей Лысенко - актер, ведущий мастер сцены, дважды Лауреат областной премии им. Михаила Щепкина, неоднократный обладатель приза зрительских симпатий и дипломов Лауреата многих российских и зарубежных фестивалей, служит театру со дня основания. В его репертуарном листе более 70 разноплановых ролей в спектаклях для детей и взрослых, Сергей – автор двух моноспектаклей. Авторская работа Сергея Лысенко, спектакль «Спасибо всем…» по произведениям Фазиля Искандера в 2014 году отмечен дипломом Лауреата фестиваля «LUDI» Орловского театра «Свободное пространство».

ПРИШЛИ И НЕ ОТПУСКАЮТ

А.Соколов, О. Белов

монопредставление Олега Белова

Самарский академический театр драмы им. М.ГОРЬКОГО

Режиссер - Юрий Васильев

Художник - Евегий Кыхалов

16+

6 июня в 13.00 малая сцена Театра «Свободное пространство» (пл. К. Маркса, 2)

Премьера состоялась 24 ноября 2013 г.

Продолжительность спектакля 80 минут без антракта. На основе выдающегося романа Саши Соколова «Школа для дураков» авторы спектакля создали трогательную и одновременно нервную поэтическую историю внутренней жизни ученика специализированной школы для слаборазвитых детей. В спектакле возникает атрибутика 1970-х годов, пронизывающая все диалоги и литературные описания героя. Мир воображения героя включает в себя и дворовую жизнь, и встречи с Леонардо да Винчи, и великую любовь к Учительнице Веете Аркадьевне, и беседы с великим Учителем Павлом Петровичем (Савлом), и грустные страницы романа, отражающие душевные страдания больного мальчика в атмосфере школьных будней. Юмор и доброта, нелицеприятная правда и восторги открытий, неожиданность взгляда на современный мир наполняют этот спектакль.

Олег Белов - актер, заслуженный артист России. Окончил театральное отделение Куйбышевского музыкального училища, Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. Работал в Краснодарском театре драмы, Геленджикском муниципальном театре «Торикос», Самарском театре-центре юного зрителя «СамАрт», Самарском муниципальном театре «Камерная сцена», театре «Актерский дом». В Самарском театре драмы с 1992 г., сыграл десятки ролей.

Самарский академический театр драмы имени М. Горького — старейший драматический театр ведёт свой отсчёт с 1851 года, когда Самаре был присвоен статус губернского города.  

 ПОЛКОВНИК-ПТИЦА

Х. Бойчев, психо-утопия

Липецкий государственный академический театр драмы им. Л.Н.Толстого

Режиссёр - Сергей Бобровский

16+

ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

1 июня в 19.00 Театр «Свободное пространство» (пл. К. Маркса, 2)

В центре истории - сумасшедшие люди, психика которых пострадала в процессе участия в военных действиях. Герои ищут путь спасения – не своих жизней, а своего духа. Но сам спектакль не столько про данный тип людей – он про каждого ищущего человека, находящегося в жерновах современной социально-политической системы. Попытка найти помощь в лице крупных мировых сообществ не увенчивается успехом, и вновь разбитые, теперь уже окончательно, герои усердно повторяют «наш мир где-то должен быть».

В 2012 году спектакль «Полковник-птица» стал двукратным лауреатом 28-го международного фестиваля «Липецкие театральные встречи» («Лучшая работа режиссера» и «Лучшая мужская роль»). Является лауреатом премии Липецкой области в номинации «Театральное искусство».На фестивале в Болгарии липецкий спектакль стал обладателем премии «Лучший иностранный спектакль». В апреле 2013 года спектакль был снят в видео-архив в рамках проекта Министерства Культуры РФ «Культурное наследие России. 200 лучших спектаклей». В 2015 году - награда «Лучший актёрский ансамбль» на фестивале имени Рыбакова в г. Тамбове. Спектакль принял участие в программе «Большие гастроли» в г. Ялте (республика Крым) при поддержке Министерства культуры РФ.

Сергей Бобровский - главный режиссёр Липецкого государственного академического театра драмы имени Л. Н. Толстого. 

КРОТКАЯ

Ф.М.Достоевский, фантастический рассказ

Орловский муниципальный драматический театр «Русский стиль» им. М.М. Бахтина

Режиссер - Владимир Дель

16+

2 июня в 13.00 Театр «Русский стиль» им М.М. Бахтина (ул. Тургенева, 18)

Это история семейная, частная, и в то же время вечная. Перед нами – двое, не сумевших или не захотевших понять друг друга. Она – испуганная гордая девочка, которой некуда податься; он – бывший штабс-капитан, ростовщик, цитирующий Гете, - смирился со своей судьбой. Очевидный мезальянс перерастает в семейную драму. Драму эту не может предотвратить даже служанка Лукерья, искренне заинтересованная в счастье обоих. Это игровой театр. Поток сознания главного героя ростовщика сопровождается плавно сменяющимися мизансценами.

Замыслил постановку Владимир Дель как историю противоборства двух полов, с отсылкой на библейские образы - ангела и демона, в результате которой демон был повержен, а ангел уничтожен. Это спектакль-воспоминание, спектакль-реквием. Он рассказывает о любви и ненависти, о борьбе мужчины и женщины, о столкновении двух разнополярных миров, двух уязвленных самолюбий. О том, как легко упустить возможность взаимопонимания.

Владимир Дель - режиссер, создатель и руководитель известного народного молодежного театра «Предел» (г. Скопин, Рязанская область). 

АМОК

С.Цвейг, моноспектакль Габриелюса Запальскиса

Литовский Театр Замка / Klaipėdos pilies teatras КЛАЙПЕДА, ЛИТВА

Режиссер - Альвидас Визгирд

12+

2 июня в 18.00 Зал Областного центра народного творчества (пер. Карачевский, 6)

4 июня в 18.00 Зал Областного центра народного творчества (пер. Карачевский, 6)

Невероятная и чувствительная история о любви и долге – двух вещах, которые стали невыносимыми для молодого героя. Он рассказывает о своей врачебной практике в богом забытой азиатской глуши, о роковой встрече с англичанкой, о том, как он из-за этой встречи потерял смысл жизни. Пугающая история, которая может произойти с каждым. Говорят, что не надо зарекаться от тюрьмы и сумы, но история показывает, что и от безумной разрушающей страсти тоже никто не застрахован.

Литовский Театр Замка был основан в 1985 году в г. Клайпеда под покровительством муниципалитета города. В театре работают две самостоятельные группы. Одна из них – профессиональная, играющая в театральных постановках; в другую собрались талантливые молодые люди (студенты и ученики – танцоры, музыканты, певцы), которые участвуют в уличных выступлениях, рекламных акциях, импровизациях, театрализованных парадах. Театр Замка или Театр Пилиес организует международный театральный фестиваль „Šermukšnis“ („Рябина“). За тридцать лет творческой работы в театре поставлено более шестидесяти спектаклей. Театр гастролировал в Латвии, Эстонии, Белоруссии, Украине, Финляндии, Чехии, Германии, Швеции, Франции, США, Молдове, Польше, Словакии, Австрии, Монако, России, Косово, Македонии.

ПРО ЛЮБОВЬ

сборник одноактных пьес лирическая комедия

театр «С УЛИЦЫ РОЗ», Кишинёв, Молдавия

Постановка и сценография – Юрий Хармелин

14+

2 июня в 19.30 Театр «Свободное пространство» (пл. К. Маркса, 2)

Спектакль про любовь и все последствия отсюда вытекающие состоит из четырех одноактных пьес по произведениям Л.Петрушевской «Любовь», С.Злотникова «Два пуделя», А.Соколовой «Алло!» и В.Распутина «Рудольфио».

В собранной цепочке историй рассказывается про то, какой может быть любовь: счастливой и несчастливой, взаимной и невзаимной, о непонятой и нераспознанной… Ведь каждый понимает это чувство по-разному, по-своему.

Русский драматический театр «С улицы Роз» был основан в 1978 году в Кишиневе как театр-студия. В его репертуаре представлены произведения русских и европейских драматургов.

Юрий Хармелин - мастер искусств Республики Молдова, заслуженный деятель образования Республики Молдова, кавалер ордена «Gloria Muncii», почетный гражданин Кишинева. Награжден медалью Пушкина. В театре работает как режиссер-постановщик, иногда, как художник-постановщик и автор многих инсценировок классических произведений, а так же переводчик некоторых пьес с английского языка.

ХУДОЖНИК И ЛЮБОВЬ

Н.С. Лесков, театральная история

Орловский государственный театр для детей и молодёжи «Свободное пространство»

Режиссер – Александр Михайлов

16+

2 июня в 21.00 Дворец пионеров им. Ю.А. Гагарина (ул. Салтыкова-Щедрина, 31)

Премьера состоялась 12 декабря 2015 года.

Молодых героев этой истории можно назвать «орловскими Ромео и Джульеттой». По силе чувств, которые их обуревают, они ничем не уступают шекспировским персонажам. И препятствий на их пути – не меньше, ведь эти молодые люди – крепостные в театре графа Каменского, где не то что за любовь, а даже за малейшее непослушание наказывают ох, как люто! А уж если крепостная девушка приглянулась самому графу, то пытаться противиться его желаниям – значит обрекать себя на гибель. Драматург Евгений Балакин, а вместе с ним и театр, исследует любовь, это загадочное чувство, которое может поднять человека на огромную духовную высоту, а может сжечь его дотла, толкнуть на жестокое преступление…

Спектакль создан при поддержке Министерства культуры РФ.

Орловский государственный театр для детей и молодежи «Свободное пространство» открылся 26 декабря 1976 году режиссером Юрием Семеновичем Копыловым, который приехал в Орел вместе с художником Станиславом Шавловским и группой актеров-единомышленников из Красноярска. К ним присоединилась группа выпускников Ленинградского института театра, музыки и кинематографии и молодой режиссер Борис Цейтлин. Уже первые спектакли – «Жестокость» П.Нилина, «Колонисты» по педагогической поэме А.Макаренко, «Двенадцатая ночь» В.Шекспира. – все свидетельствовало о том, что в Орле возник высокопрофессиональный театр со своей театральной эстетикой. Новый период творческого развития театра связан с приходом в 1987 году нового главного режиссера – Александра Михайлова. Театр определяет сферу своих интересов – внутренний мир молодого человека, вступающего в жестокий взрослый мир, и в 1990 году берет новое название – «Свободное пространство». Театр гастролировал в России и за рубежом (Франция, Польша, Болгария, Украина, Белоруссия (Витебск, Могилев, Минск). С 2010 года по инициативе художественного руководителя, заслуженного артиста России Александра Михайлова в Орле стал проводиться ежегодный международный фестиваль камерных и моно спектаклей «LUDI».

ПИСЬМО БОГУ

А. Крым, трагикомедия

Театр «Ланжерон», Харьков, Украина

Режиссер - Галина Панибратец

14+

3 июня в 13.00 и 18.30 Зал Областного центра народного творчества (пер. Карачевский, 6)

Премьера состоялась 31 октября 2015 г.

Продолжительность спектакля 1 час 15 мин, без антракта.

«Письмо Богу» - это трогательная история о судьбах человеческих. О любви, о милосердии, о вере в то, что каждый человек достоин счастья! «…Что же делает человек, когда жизнь припирает его к каменной стене так плотно, что дышать становится невмоготу? Правильно, он зовет на помощь. И кого может позвать на помощь человек, у которого на всей земле не осталось ни одного близкого человека? Правильно. Он зовет на помощь Бога…». Что такое еврейское счастье знают все и в то же время не знает никто, даже сами искатели этого самого счастья. Поэтому не спешите ни плакать, ни смеяться. Не спешите и выводы преждевременно делать. Вы просто отправляйтесь вслед за героями и пройдите весь путь к этому самому счастью. И вы тогда убедитесь, что никакое оно не еврейское, хотя и написано с неподражаемым юмором и колоритом, на который способен только очень талантливый автор Анатолий Исаакович Крым.

Театр «Ланжерон» начал зарождаться с момента встречи актера Виталия Бондарева (г.Харьков) и режиссера Галины Панибратец (г.Одесса) в 2006 году на Международном фестивале в Болгарии. Так образовался творческий союз, и театр, и спектакли, и большие творческие планы, а у театра «Ланжерон» появилось очень много друзей. Учрежден театр был в 2008 году.

ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ

А. Володин, мелодрама в 2-х действиях

Владимирский академический театр драмы

Режиссер - Линас Зайкаускас

16+

3 июня в 20.00 Театр «Свободное пространство» (пл. К. Маркса, 2)

Премьера состоялась 18 сентября 2015 года.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут.

В центре пьесы – встреча (а может, – и вся жизнь) двух «маленьких винтиков великого государства» – смешных, неловких, трогательных, но непобедимо прекрасных Мужчины и Женщины. Разлучённых войной и послевоенной трагической неразберихой. И – мучительно вновь друг друга обретающих.

Александр Володин наделил сюжет множеством выразительных деталей советского послевоенного быта и «специфической» психологии советских людей.

Линас-Мариус Зайкаускас - режиссер-постановщик (Литва).

Владимирский академический театр драмы был основан в 1848 году актером Иваном Лавровым, убедившим губернатора Донаурова в том, что театр жизненно необходим каждому городу. В начале 20 века в театре практически ежегодно менялся состав труппы, но уже в 30-е годы труппа пополнилась актерскими и художественно-творческим кадрами Театра им. Черембаса во главе с режиссером Алексеем Хадковым. В годы Великой Отечественной войны труппа театра работала на фронте в концертных бригадах. В 1998 году за высокие достижения в области сценического искусства и в связи со 150-летием со дня основания театр удостоен звания «Академический». С начала первого десятилетия XXI века театр переходит на продюсерскую форму работы. Художественное руководство принимает заслуженный работник культуры Б.Г. Гунин. Федеральный телеканал «Театр» уже два года ведет трансляцию спектаклей Владимирского театра в своем эфире. В театре проходит Всероссийский театральный форум – фестиваль фестивалей «У Золотых ворот».

ХОЧУ В ПАРИЖ

М. Веллер

маленькая история большой мечты

Городской драматический театр г. Нижневартовска, Ханты-Мансийский автономный округ

Режиссёр - Вячеслав Зайчиков

16+

3 июня в 16.00, 4 июня в 19.00 Театр «Русский стиль» им М.М. Бахтина (ул. Тургенева, 18)

Исполнитель – Евгений Наумов

Продолжительность спектакля 75 минут

Главный герой, человек самый обыкновенный из маленького провинциального городка, проживает весёлую и грустную историю от школьных лет и до пенсии. Свою мечту побывать когда-нибудь в Париже он проносит до конца. В спектакле звучит много музыки 60-80-х годов в живом исполнении, а также голоса Шарля Азнавура, Ива Монтана, Джо Дассена. Действует около двух десятков самых разных персонажей: мужчин, женщин, детей и все это делает один-единственный актер – Евгений Наумов. И, конечно же, всем, зрителям представится уникальная возможность побывать (хотя бы 15-20 минут) в настоящем Париже! Для этого у авторов спектакля помимо «машины времени» есть и иные надежные средства и способы.

Городской драматический театр Нижневартовска появился в 1995 году. Зарождался он на базе студии «Скворешник», которая плодотворно работала с 1985 года под руководством Натальи Ивановны Наумовой. Театр постоянно принимает участие в российских и зарубежных международных фестивалях, приглашает ведущих театральных критиков. Также является организатором международного театрального фестиваля спектаклей малых форм «Северные встречи», принимая на своей сцене российские и зарубежные театры.

ПРАВИЛА БЫТЬ СЧАСТЛИВО НЕСЧАСТНЫМ

моноспекль Юлия Филиппо

Театр «Itinera», Римини, Италия

Режиссер – Эльзе Мари Лауквик

14+

4 июня в 13.00 Малая сцена Театра «Свободное пространство» (пл. К. Маркса, 2)

6 июня в 18.30 Концертный зал ОГИИК (ул. Лескова, 15)

Премьера состоялась в 2015 году.

Продолжительность спектакля 55 минут без антракта.

Может ли человек обездоленный быть по-настоящему счастливым? Героиня спектакля по имени Нина провела больше половины своей жизни на улице. Каждый день она смотрит в глаза прохожим и находит в их взгляде лишь растерянность. Несчастье рано или поздно случается с каждым, и оно неизбежно. По данным «Комиссии по правам человека ООН» в мире около 100 миллионов людей живут на улице. Но на пути к истине у каждого из нас есть собственный багаж воспоминаний. И Нина проживает свою жизнь, довольствуясь малым. Каждую ночь она ищет новый ночлег и находит в каждом темном углу города фантомы прошлого. Мудрость и самоирония дают силы Нине чувствовать себя свободной и находить счастье даже в несчастии.

Театр «Itinera» был создан в 2009 году в Дании и в 2010 году компания переехала в Колумбию, а затем Мексику. Первый творческий проект “metaMORPHEOsis” был создан в 2010 году благодаря конкурсному гранту и спектакль побывал на гастролях в Южной Америке, был представлен в тюрьмах, учреждениях для малоимущих, в сообществах семей, имеющих детей с психическими и физическими проблемами. Театральная компания проводит творческие мастерские в Южной Америке и в ходе работы уже было создано два спектакля, один из которых «Правила быть счастливо несчастным» был презентован в театре Одина, театре Каса де Артистас, на фестивале женщин в Колумбии, в театре Росси (Италия, Пиза).

ВАЛЕНТИНОВ ДЕНЬ

И. Вырыпаев

спектакль-валентинка

Театр-студия «Небольшой драматический театр», Санкт-Петербург

Режиссер Вадим Сквирской

18+

4 июня в 18.30 Театр «Свободное пространство» (пл. К. Маркса, 2)

Премьера состоялась 19 ноября 2014 года.

Продолжительность спектакля 1 час 50 минут без антракта.

Это вторая режиссерская работа Вадима Сквирского в НДТ. От Достоевского - к современной драме, и первый опыт камерного спектакля в родном театре (ранее в каждой постановке НДТ традиционно играла почти вся труппа).

Историю Михаила Рощина, «продолженную» Иваном Вырыпаевым играют, погружаясь в мир воспоминаний, фантазий и снов двух женщин, любивших одного мужчину. Шутят и размышляют над странностями любви. Иронизируют и пытливо философствуют на практически пустой сцене. Немного сентиментально, немного нелепо и неудержимо грустно. Вадим Сквирский: «В пьесе мы искали то, какие оттенки, порой странные, может приобретать любовь. А любовь в русском языке - понятие чрезвычайно многообразное. Бог есть любовь. Любовь – сила животворящая… В этом, частном случае, любовь – это война, в которой нет победителей, она оставляет только выжженную землю. Но, «Да здравствует война – наш звездный час»! На войне все острее, любовь, дружба, ненависть. Поэтому цепляются героини друг за друга, как цепляются за жизнь, ибо чувствуют, что вне этой многолетней пытки – зияющая пустота».

Театр-студия «Небольшой Драматический Театр» - профессиональный государственный театр, который был создан в 1999 году на базе выпускного актерско-режиссерского курса Царскосельского филиала СПб Государственной Академии Театрального Искусства «Интерстудио» под руководством Льва Борисовича Эренбурга.  

СКАЗКА

философская сказка в стиле пост-модерна

Театр «VELCRO SISTERS», Союз деятелей искусств Израиля

Пьеса и постановка - Сигалит Фукс и Юдит Джинжер

12+

5 июня в 16.00, 6 июня в 18.00 Театр «Русский стиль» им М.М. Бахтина (ул. Тургенева, 18)

Премьера состоялась в сентябре 2013 года.

Продолжительность спектакля 60 минут.

Эта необыкновенная трагикомичная сказка рассказывается удивительно ярким театральным языком, меняющим жанр повествования по воле сюжета, об одиночестве женщины. Неспособность ужиться в современном обществе приводит ее в конечном итоге к полному отчаянию. И тут вдруг появляется Волшебная Фея, которая совершенно меняет её жизнь… Это авторский спектакль двух актрис. Они представляют систему сложных и в тоже время, комичных отношений между женщиной (Тина), застрявшей в жизненной рутине и пришедшей ей на помощь Феи ( Сузи).

Впервые спектакль «Сказка» была представлен на израильском международном театральном фестивале в Акко, театральные критики сразу обратили на него внимание, о нем много писали. Спектакль получил несколько призов: 2 приза за лучшее исполнение женских ролей и за лучшие костюмы.

«Сказка» - это третья совместная работа Юдит Джинжер и Сигалит Фукс. Сигалит Фукс – актриса. Изучала актерское мастерство на HB Studio, в Нью-Йорке, и в колледже Тель-Авива. Работала во всех крупных израильских театрах, снималась в большом количестве фильмов и телесериалов. Юдит Джинжер – писатель, актриса, режиссер. Иммигрировал в Израиль из Аргентины в возрасте 18 лет. Училась актерскому и режиссерскому мастерству в колледжа Тель-Авива. Сотрудничает с профессиональными и любительскими театрами. Работает над сценической адаптацией классики и преподает театральное мастерство в школе искусств.

ПОХОРОНИТЕ МЕНЯ ЗА ПЛИНТУСОМ

П. Санаев, трагикомедия в 2-х действиях

Национальный академический драматический театр им. Я. Коласа, г.  Витебск, Республика Беларусь

Режиссер - Валерий Анисенко

12+

5 июня в 18.00 Театр «Свободное пространство» (пл. К. Маркса, 2)

Премьера состоялась 22 ноября 2013 года.

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут.

История о восьмилетнем мальчике Саше Савельеве, который живет вместе с деспотичной бабушкой и слабохарактерным дедушкой, в которой невероятно смешно и изысканно сердито возникает пародия на саму идею счастливого детства, тема взросления будто переворачивается с ног на голову и приобретает очертания сюрреалистического юмора. Ребенок, которого в непрерывном режиме учат безусловно подчиняться, ненавидеть собственную мать, которого обвиняют во всех неудачах, все-таки плохо поддается этой провокационной обработке сознания и пытается вырваться из-под пресса домашней тирании в свой собственный мир...

Национальный академический драматический театр им. Якуба Коласа создан 21 ноября 1926 года в Витебске как Второй Белорусский Государственный театр (БГТ-2) из выпускников Белорусской драматической студии в Москве. В 1977 году театру присвоено звание академического, в 2001 г. - национального.

 КАБАРЕ / ‘33(a kabarett)

Б. Даси, моноспектакль в жанре кабаре Бремнера Даси

BIG EMPTY BARN PRODUCTIONS, США, КАНАДА

Режиссер - Дэйв Доусон

16+

5 июня в 20.30 Концертный зал ОГИИК (ул. Лескова, 15)

Премьера состоялась 4 августа 2013 года в Эдинбурге.

Продолжительность спектакля 70 минут без антракта.

1933 год, Берлин. В кабаре пустынно. Кругом перевернутые чемоданы и выброшенные платья. В декорациях разгромленной нормальной жизни звучит сильный баритон оставшегося одним из всей труппы артиста. Композиции, написанные Куртом Вайлем, звучат зловеще и пронзительно. Об эпохе тотального безумия и ужаса через музыку ведется повествование, экспрессивно передающее эмоциональные сдвиги того страшного времени.

Бремнер Даси родился в Нью-Йорке и вырос в США. Затем жил в Шотландии и Канаде. Петь начал еще в детстве, в юности у него была своя панк-рок группа. Музыкальное образование получил в «Центре Новой оперы» канадского города Банф. Пел оперные партий Моцарта и авангардные шедевры английского композитора Максвелла Дэвиса. Выступал в Северной Америке и Европе, работая с камерными ансамблями, оркестрами, джазовыми квартетами. В настоящее время живет в переездах между Новым Орлеаном, Монреале и Парижем, где поет джазовые композиции из репертуара 1920 и 30-х годов.

 БЫЛИ СЛЁЗЫ – БОЛЬШЕ ГЛАЗ

М. Цветаева, моноспектакль Валерии Жилиной

Орловский государственный театр для детей и молодёжи «Свободное пространство» 

Режиссер – Александр Михайлов

12+

1 июня в 16.00 и 6 июня в 13.00 Малая сцена Театра «Свободное пространство» (пл. К. Маркса, 2)

Премьера состоялась 31 августа 2015 года.

«Были слезы – больше глаз» – стихотворная строчка, которую Марина Цветаева, по ее признанию, «украла» у Сонечки Голлидэй, стала названием спектакля по «Повести о Сонечке» и стихам 1918–1919 годов. Три человека, три Души, три Странника встретились в Москве зимой 1918 года. И случилась, произошла Встреча на самом высоком (или на самом глубинном) душевном и духовном уровне. Об этой Встрече рассказала Марина Цветаева в «Повести о Сонечке». Об этой Встрече и спектакль. Это попытка проявить и найти выражение для того великого служения, которое являлось основой существования героев повести. Служения любви, вере, долгу.

Валерия Жилина - ведущая актриса орловского театра «Свободное пространство». Окончила актерский курс орловского государственного института искусств и культуры (руководитель курса А.А.Михайлов, педагоги – В.Е.Лагоша, М.В.Рыжикова) в 2010 году. За несколько лет работы в театре сыграла ряд главных ролей; с театром принимала участие в различных международных театральных фестивалях: «Маска-Плюс» (Москва), «Фестиваль 4-х культур» (Лодзь, Польша), «М@рт.контакт» (Могилев, Беларусь), «Радуга» (С-Петербург), «Курболесия» (Харьков, Украина), «Фестиваль древнегреческой драматургии» (Кипр) и др. В 2012 году Жилина получила приз «За лучшую женскую роль» в спектакле «Наташина мечта» на 3-м международном фестивале «LUDI» в Орле, в 2013 году – Гран-При фестиваля «Атспиндус», Литва. В 2013 году спектакль «Непорочный брак» Т.Ружевича (режиссер Гжегож Мрувчинськи), в котором Валерия Жилина сыграла главную роль, получил «Гран-При» 4-го международного фестиваля «LUDI» в Орле.

ВЫСТРЕЛ

В.В. Жеребцов,  история одного предательства

Орловский государственный академический театр им. И.С. Тургенева 

Режиссер – Игорь Черкашин

14+

6 июня в 16.30 Малая сцена ОГАТа им. И.С. Тургенева (пл. Ленина, 2)

Премьера состоялась в апреле 2015 года.

Что есть предательство? Какова значимость борьбы и Победы, истоки героизма человека, нравственная сила, убежденность, преданность Родине? О чем думали и мечтали герои военных лет, в один из самых критических периодов жизни страны и их собственной жизни? А война происходит внутри нас каждый день, и какое решение мы принимаем, влияет не только на нашу судьбу, но и на судьбы всех людей… Выбор есть всегда.

Орловский государственный академический театр имени И.С. Тургенева славится богатой родословной. При своем рождении он назывался крепостным театром графа С.М. Каменского (1771-1835 гг.). Впервые его нарядный занавес с изображением Аполлона и девяти муз поднялся 26 сентября (8 октября н. ст.) 1815 г. В театре складывались свои живые традиции. Самая ценная из них — приверженность к великой литературе, желание отдавать ей весь свой талант, жар души, открывать современникам богатство классики. Благодаря последовательной многолетней работе академического театра имени И.С. Тургенева по освоению классического наследия Орел стал всероссийской, а с годами и международной фестивальной площадкой. 

 ЦЕНА

А.Миллер, драма в 2-х действиях

Московский академический театр им.В.Маяковского 

Режиссер - Леонид Хейфец

16+

Гость фестиваля

6 июня в 19.30 Театр «Свободное пространство» (пл. К. Маркса, 2)

Премьера состоялась 29 ноября 2012 года.

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут.

Драма повествует о том, как спустя 16 лет после смерти отца, полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель. Эта мебель свидетельствует о тех временах, когда отец еще был богат, вся семья была в сборе, и о разорении не шло и речи. С женой Эстер они вспоминают о том, как Виктор хотел заниматься наукой – но был вынужден пойти на службу, чтобы содержать отца. Его брат Уолтер, напротив, ничем не жертвовал – и стал успешным хирургом. Впервые за 16 лет они встречаются, чтобы рассказать друг другу свои варианты истории, свои причины. С пришедшим оценщиком, 90-летним стариком, у которого своя сложная история, они пытаются определить настоящую цену обстановке дома – и цену своей жизни.

Спектакль - участник XIV Международного Волковского фестиваля (г. Ярославль, 2013), Лауреат XII Московской театральной премии «Гвоздь сезона» (2014).

Московский Академический театр им.Вл.Маяковского - один из самых старых и прославленных театральных коллективов Москвы и России. Леонид Хейфец - педагог, преподает в ГИТИСе и в Театральном институте имени Бориса Щукина. С именем Хейфеца связана целая страница телевизионных интерпретаций русской классики («Рудин» И.С. Тургенева (1970); «Обрыв» И.А. Гончарова (1973); «Вишневый сад» А.П. Чехова (1976); «Доходное место» А.Н. Островского (1978).

ЭДИП В КОЛОННЕ

Перформанс

Театр «Actoriones», Афины, Греция

Режиссер - Василис Лагос

16+

7 июня в 18.00 Театр «Свободное пространство» (пл. К. Маркса, 2)

Во время фестиваля «LUDI» Василис Лагос подготовит перформанс с артистами орловских театров. На творческих семинарах будет рождаться экспериментальная постановка по мотивам древнегреческой трагедии “Эдип”. Заключительным этапом эксперимента станет презентация спектакля. Василис Лагос - греческий режиссер, основатель и художественный руководитель независимого театра «Actoriones». Особенность Афинского театра «Actoriones» в том, что он позволяет прикоснуться к первозданной древнегреческой игре. В своей театральной лаборатории Василис Лагос исследует разнообразные методы и формы духовных таинств и игр, где артисты максимально используют возможностями голоса и тела, экспериментируют со своими природными данными. 

МАТЬ МЕЙРА И ЕЕ ДЕТИ

по произведениям В.Точмана и Р. Бильского монодрама

театр «РОНДО», Слупск, Польша

Режиссер – Станислав Медзиевский

Художник – Наталья Бука

Исполнительница - Кэрол Свифт

14+

ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

7 июня в 19.30 Театр «Свободное пространство» (пл. К. Маркса, 2)

Премьера состоялась 6 января 2012 года

Продолжительность спектакля 50 минут без антракта, на польском языке.

На создание спектакля авторов вдохновила личность доктора Евы Клоновской. Спектакль – победитель многих театральных фестивалей, посвящен теме войны в Боснии 1992-1995 годов и проливает свет на многие темные стороны героической "битвы с живыми за права мертвых".

Пьеса, повествующая о боли и горе тех, кто оберегает самых дорогих и близких от беды, призывает хранить память о них вечно. Это призыв к справедливости по отношению к невинным жертвам, о злодеяниях человека, совершенных в прошлом и совершаемых в настоящем, и исторических демонах нашего континента, на чьей совести горечь и боль людских потерь. Она для всех нас, живущих в современной Европе. Это увеличенное стекло, в котором показана трагедия человечества, трагедия женщины, которая, родив, должна похоронить своих детей. Мир больше не рождает, а, пережив кровавые репрессии, должен опомниться и сохранить тех, кого физически нет на планете.

Темы утраченной памяти и уничтоженной идентичности ключевые в спектакле польского режиссера Станислава Медзиевского.

Кэрил Свифт - актриса театра и кино, переводчик. Родилась в Фарнборо (Великобритания ). Окончила Университет Уэльса в Аберистуите. Работала в театре для детей в Лондоне, затем режиссером и артисткой в престижном любительском театре города Олдершота. В 1990 году переехала в Польшу, где начала работать в театре «Рондо» города Слупска под руководством известного режиссера Станислава Медзиевского. 

Справки и заказ билетов по тел.: 8-962-484-97-97, 76-48-27.

Заказать билеты на фестивальные спектакли вы можете с помощью специального интернета-сервисом http://orelteatr.ru

Официальный сайт театра «Свободное пространство» http://www.teatr.orel.ru/

Группа ВК «Свободного пространства» http://vk.com/teatrorel

Группа ВК фестиваля «LUDI» http://vk.com/festival_ludi