ОМИИ приглашает на выставку «Рохлины. Семья художников»

Выставка включает около восьмидесяти произведений живописи и графики второй половины XX — начала XXI века, созданных художниками, имеющими прочную связь с Орлом. Впервые в нашем городе на ней собраны работы одновременно трех представителей двух поколений одной творческой семьи: Михаила Александровича (Моисея Айзиковича) Рохлина (1920-2006) и двух его сыновей, — Александра Моисеевича (1954-2024) и Владимира Моисеевича (Род. 1956) Рохлиных, каждый из которых является неповторимой и самодостаточной творческой личностью.

Михаил Александрович (Моисей Айзикович) Рохлин родился в 1920 г. в поселке Стодолище Рославльского уезда Смоленской губернии (ныне в Починковском районе Смоленской области). Приписав себе возраст на 2 года старше, он поступил на театрально-оформительское отделение Орловского художественного училища, ныне носящего имя Г.Г. Мясоедова, где учился с 1934 по 1938 гг. у Н.Н. Моревского. В.П. Третьякова, И. М. Митрофанова и Н.Н. Яськова. С 1962 по 1967 гг. продолжил учебу на художественно-графическом факультете Орловского педагогического института (ныне Орловский Государственный Университет им. И.С. Тургенева). В 1938 г., по направлению Художественного училища, стал художником-постановщиком Орловского драматического театра (ныне Орловский государственный академический театр им. И.С. Тургенева) и, за почти четыре десятилетия своей работы, оформил здесь свыше 160 спектаклей русской и западной классической драматургии и пьес советских авторов. Некоторое время одновременно работал в Орловском кукольном театре. С 1973 по 1983 гг. преподавал в родном Художественном училище. В 1974 г. стал членом Союза художников СССР (ныне ВТОО «Союз художников России»). С 1938 г. участвовал в многочисленных областных, межобластных, зональных, республиканских, всесоюзных и региональных выставках. Ряд его персональных выставок прошел в Орле.

В соответствии с характером репертуара театра, он преимущественно работал в традициях русской классической сценографии, Особенно близки ему были темы произведений И.С. Тургенева. В 1966 г. постановка спектакля «Дворянское гнездо» с большим успехом прошла на сцене Кремлевского Дворца Съездов. Для решения спектаклей современной тематики, художник свободно переходил к другой стилистике и использованию минималистических и конструктивистских элементов авангардного театра начала ХХ в. По праву его называли «волшебником театра». В экспозиции можно увидеть созданные им эскизы декораций к ряду спектаклей и эскизы кукол.

Александр Моисеевич Рохлин (1954-2024) родился в Орле. Как и его младший брат, начал рисовать очень рано и сначала учился у своего отца. Учился в изостудии Орловского областного дворца пионеров и школьников им. Ю.А. Гагарина у В.Н. Воропаева, в 1-й Орловской художественной школе у Э.И. и М.М Галактионовых, на художественно-графическом факультете Орловского педагогического института (ныне Орловский Государственный Университет им. И.С. Тургенева), но оставил там занятия после IV курса. Помогал своему отцу оформлять спектакли и театральные концерты в Орле. В 1976 г. поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица), где получил специалитет по монументальной и декоративной керамике и стеклу. Работал дизайнером на стеклозаводе в Салавате в Башкирии, зеркальной фабрике в Петербурге, стройфарфоровом заводе в Купчино. Вступил в ВТОО «Союз Художников России». Выполнял керамические панно и скульптуры для общественных зданий на Урале и в Башкирии, в Выборге и Пикалево. С 1982 г. в течение четырех лет изучал наследие великих мастеров прошлого, копируя картины в Эрмитаже и репродукции дома, у знаменитого советского живописца и педагога Г.Я Длугача, основателя метода аналитического копирования и руководителя неформального художественного течения (т.н. «эрмитажной школы»).

С начала 1982 г. стал изучать ТАНАХ (название-акроним книг еврейского Священного Писания) в Петербургской ешиве. Учился на курсах в Еврейском Университете в Иерусалиме. Изучал еврейскую культуру. Входил в группу петербургских еврейских художников «Пгишот» («Встречи»), преподавал рисование и еврейские традиции. Иллюстрировал издания, посвященные идишской музыке, сборники песен к еврейским праздникам, поэзии. Описал в своих книгах опыт преподавания искусства в интеграции с изучением Торы. Писал этюды и картины: пейзажи Петербурга, Орла, Иерусалима, Одессы, Праги, натюрморты из обиходных предметов, портреты людей разных возрастов, национальностей и профессий. Еще на Орловском худграфе, под руководством художника М.С. Хабленко, начал работать над иллюстрациями к одесским рассказам И.Э. Бабеля.

Его произведения отличаются особенным и неповторимым художественным стилем.

Владимир Моисеевич Рохлин, младший из братьев, родился в Орле в 1956 г.

Учился в изостудии Орловского областного дворца пионеров и школьников им. Ю.А. Гагарина у В.Н. Воропаева, 1-й Орловской художественной школе и параллельно в Орловской детской музыкальной школе № 1 им. В.С. Калинникова. В 1973 г. стал студентом художественно-графического факультета Орловского педагогического института (ныне Орловский Государственный Университет им. И.С. Тургенева), где учился у Г.В. Дышленко. А.И. Курнакова, М.С. Хабленко, Г.Д. Калмахелидзе. После окончания института в 1978 г., преподавал в 1-й и 2-й Орловской художественной школе, затем в Орловском художественном училище. В 1980-1981 гг. повышал образование в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии (ныне Российский государственный институт сценических искусств) на театрально-декорационном отделении. С 1982 г. живет и работает в Москве. Является членом Московского Союза Художников, основателем и руководителем студии «Керамика» московского Дворца творчества детей и молодежи «Хорошево». Как живописец, работает в разных жанрах, пишет портреты, пейзажи, интерьеры, натюрморты.

Целью его живописных поисков становится внутренняя структура и самобытность изображаемого. Его полотна несут реальные черты изображаемого мира. Он точно и остро рисует, гармонично конструирует изображение на картинной плоскости. При этом изображение живет только той идеей и теми связями, которыми наделяет его художник. Моделями его портретов чаще всего становятся близкие люди и родственники. Мотивы многих пейзажей связаны с Орловским краем, Москвой и Подмосковьем. Среди натюрмортов — цветы, овощи, рыба, обычные непарадные предметы, книги.

Выставка адресована широкому кругу любителей искусства.

Открытие: 18 июля 2025 года в 16:00

Выставка открыта с 18 июля по 24 августа 2025 г., с 10.00 до 17.00. Выходной — понедельник.

Адрес: Орловский музей изобразительных искусств — г. Орел, ул. Октябрьская, 29. Тел.: 76-05-86, 76-27-41

Для аудитории 0+